Früh entdeckte die in Warschau geborene und aufgewachsene Künstlerin ihre Leidenschaft für das Malen und Zeichnen, so dass ihr späteres Studium an der Akademie für bildende Künste eine schlüssige Folge ihrer Hingabe an die Kreativität war.
Nachdem sie als Jahrgangsbeste absolvierte, war sie zunächst in ihrer Heimat als Kunstschaffende aktiv, zeigte ihre Arbeiten aber auch bereits auf zahlreichen deutschen Ausstellungen und siedelte sodann nach Deutschland über.

Seitdem sind ihre abstrakten Acrylgemälde sowohl in Deutschland als auch international regelmäßig mit Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen.
Zu den (bisherigen) Höhepunkten ihrer künstlerischen Vita zählen u.a. die erfolgreiche Teilnahme an dem öffentlichen Projekt des Oldenburger Kulturbüros und „The Hidden Art Project“, die Einladung zur zweiten Edition des Rospigliosi Art Prize in Rom/Italien, bei dem sie eine der Finalisten wurde, sowie eine umfangreiche Werksschau auf 3 Ebenen bei der Kassenärztlichen Vereinigung Bremen von September bis Dezember 2018.

Ein Leben für die Malerei

Die Devise der Künstlerin Ewa Martens ist tatsächlich seit vielen Jahren: „Malerei ist mein Leben!“
Darüber definiert sich nicht nur ihre künstlerische Agenda, sondern auch ihre Existenz als menschliches Individuum. Ihre Gedanken und Gefühle drehen sich auch im Alltag um ihre Kunst, so dass die Inspiration zu einer permanenten Begleiterin in ihrem Leben geworden ist.
Schlussendlich zieht sie ihre Energie und Lebensfreude aus ihrer Arbeit als Künstlerin, die Kreativität und das gestalterische Umsetzen von Ideen ist geradezu ihr Lebenselixier.

Entsprechend beginnt die gedankliche Ausformung ihrer abstrakten Kunst oft lange vor dem eigentlichen Akt des Malens, sei es in der freien Natur, in Gesprächen, im alltäglichen Leben oder schlicht beim Sinnieren ohne konkreten Kontext.
Dabei ist die polnischstämmige Kunstschaffende vor allen Dingen von der emotionalen Wirkung von Farben und von der schier grenzenlosen Möglichkeit der Interpretation von abstrakter Kunst fasziniert.

Entsprechend essenziell sind ihre eigenen Gefühle, die sie mit ihrer Malerei transportiert, sie sieht es als regelrechte Transformation ihrer Empfindungen, die sie mittels der Farbe auf die Leinwand überträgt. Daraus speist sich die Lebendigkeit und der Ausdruck ihrer abstrakten Bilder, die trotz ihrer strikten Gegenstandslosigkeit sehr dicht und atmosphärisch wirken.

Spielerisch und sinnlich zu komplexer Harmonie

Selten sind die Gemälde der Oldenburgerin geplant. Wie viele Künstler der abstrakten Malerei setzt sie auf Intuition und Spontanität, eine Vorgehensweise, die sicherstellt, dass sich ein Werk frei entfalten kann und sich im Gestaltungsprozess möglichst keinem kompositorischen Gerüst unterordnen muss.
Für Ewa Martens ist es dabei besonders wichtig, sich auf das entstehende Gemälde sinnlich einzulassen, um eine intensive nonverbale Kommunikation aufzubauen, die sie durch den kreativen Prozess führt.

Am Anfang steht für sie immer eine spielerische und unvoreingenommene Herangehensweise, die es ihr ermöglicht, mit unterschiedlichen Materialien und Farbaufträgen experimentell zu arbeiten und sich nicht in ausgetretenen Pfaden der Routine zu verirren.
Liebe, Freude, Leidenschaft – aber auch Trauer und Wut sind Triebfedern ihrer Malerei, der sie expressiv, kontrastreich und voller Dynamik Gestalt verleiht.
Entsprechend vielfältig sind die Materialien, mit denen Sie arbeitet: Strukturpasten und Gele, Tuschen, Marmormehl, Kreide, Sand, verschiedene Körner, Stoffe, Tapeten – alles, was irgendwie zur jeweiligen Intention passt, darf, nein muss bei ihr mit auf die Leinwand.

Bei all dieser Dynamik und dem sehr lebendigen, expressiven Schöpfungsakt verliert sie nie aus dem Auge, dass das fertige Bild von Harmonie geprägt ist, dass Kontraste und Formen nicht der endgültigen Entropie unterliegen, sondern ein komplexes, aber doch stimmiges Ganzes ergeben. Mit Neugier und offener Geisteshaltung erschafft sie so farbintensive Gemälde, die wie das Leben bunt, geheimnisvoll und voller Überraschungen sind. Wir freuen uns, ausgewählte Arbeiten dieser leidenschaftlichen Künstlerin im Portfolio unserer Galerie zeigen zu dürfen und laden Sie dazu ein, sich mit allen Sinnen auf diese gefühlvollen Bilder einzulassen!

Ausstellungen (Auszug):

2022

- Rome Art Week, Rome, Italien
- Volta Basel Kunstmesse, Basel, Schweiz
- Gruppenausstellung, Metropolitan Art Museum Tokyo, Tokyo, Japan
- Gruppenausstellung mit Galerie Makowski in Zhuhai, China
- Internationale Kunstmesse Stockholm, Schweden.

2021

- Discovery Art Fair, Frankfurt am Main, Deutschland
- Internationale Kunstmesse in Stockholm, Schweden
- Gruppenausstellung MARU ART CENTER, Seoul, Süd Korea

2020

-  „Farben Fürs Leben“, Einzelausstellung, STENUM Ortho, Ganderkesee, Deutschland
- Gruppenausstellung „Kunst Statt Kommerz“, organisiert durch Hidden Art Project und Kulturbüro Oldenburg, Deutschland
-  Guppenausstellung „Like This And Like That“, Rossocinabro Gallery, Rom, Italien

2019

- Halbfinalistin bei den Internationalen Kunstwochen, Miami, Florida
-  Internationale Kunstmesse in Brüssel, Belgien
- Gruppenausstellung „Regards cruisés Paris, Séoul, Pékin“, Calm Belt Gallery, Peking, China
-  SWISSARTEXPO, SBB Eventhalle Zürich, Schweiz
- Gruppenausstellung „Silent Perceptions“ Grace Denker Gallery, Hamburg, Deutschland

2018

 - Gruppenausstellung, KreativRaum, Wien, Österreich
-  Gruppenausstellung „Diverging Lives“, JonaQuestArt Gallery, London, UK
-  Einzelausstellung „Ebenen und Dimensionen“, Kassenärztliche Vereinigung Bremen, Deutschland

2017

- Einzelausstellung „Zeitfenster“, Kreiskrankenhaus OHZ, Deutschland
- Einzelausstellung „Farbströme“, Klinikzent