Georg Steidinger: Maler, Konzeptkünstler, Grenzgänger zwischen Typografie, Popkultur und Bildender Kunst

Georg Steidinger wurde 1963 in Stuttgart geboren und wuchs im baden-württembergischen Metzingen auf – einem Umfeld, das ihn früh mit den Spannungsfeldern zwischen Tradition, Rebellion und kultureller Neugier konfrontierte. Seine frühen Jahre waren weniger von musealer Kunstbetrachtung als vielmehr von der rohen, anarchischen Energie des Punkrock und der alternativen Musikszene bestimmt. In den 1980er-Jahren wirkte Steidinger zunächst als Musiker und Produzent in diversen Bands und Projekten – ein Erfahrungsfeld, das sein späteres künstlerisches Werk maßgeblich beeinflussen sollte.

Die folgenden beruflichen Stationen führten ihn in die sich damals radikal wandelnde Welt der Medien: als Radiopionier bei den ersten privaten Sendern, später in Marketingabteilungen großer Unternehmen, darunter Internetanbieter und Werbeagenturen. Dieses Zusammenspiel aus medialer Präsenz und inhaltlicher Selbstverortung schärfte seinen Blick für Narrative, Sprache und Wirkung – Elemente, die seine künstlerische Handschrift bis heute prägen.

Erst später, autodidaktisch und zugleich im Dialog mit etablierten Positionen, vollzog sich seine Hinwendung zur bildenden Kunst: über Studien und künstlerische Arbeiten bei Jess Walter, Sabine Berr, Beate Bitterwolf, Endy Hupperich und Prof. Nicolaus Hipp, insbesondere an der Kunstakademie Bad Reichenhall. Heute lebt und arbeitet Steidinger in München und Kitzbühel und ist als aktives Mitglied des Künstlerkreises Münchner Süden auch jenseits des eigenen Ateliers in die künstlerische Szene eingebunden.

Typografie trifft Textur: Die vielschichtige Arbeitsweise eines Materialpoeten

Steidingers künstlerische Praxis oszilliert zwischen malerischer Geste und typografischer Intervention, zwischen analogem Zufall und digitaler Vorstrukturierung. In seinem Konzept #4letterart, das längst über ein formales Spiel mit Vier-Buchstaben-Wörtern hinausgeht, manifestiert sich sein zentrales künstlerisches Anliegen: die Verschränkung von Sprache, Bild und Bedeutung zu einem poetisch-visuellen Vexierspiel.

Seine Werke entstehen schichtweise – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Acryl, Pigmente, Sand, Collagematerialien, LP-Cover, Plakate, Transferdrucke und Siebdrucktechnik werden in langwierigen Prozessen kombiniert, überarbeitet, verworfen und neu erschaffen. Zwischen den einzelnen Arbeitsschritten lässt Steidinger seine Leinwände oft über Wochen oder Monate ruhen. In dieser Phase reflektiert er das bereits Geschaffene, nimmt Veränderungen vor und arbeitet weiter, sobald eine neue Idee ihn inspiriert. Dieser offene, mehrstufige Arbeitsprozess erlaubt es ihm, spontane Impulse, musikalische Inspirationen und emotionale Energie unmittelbar in seine Werke einfließen zu lassen.

Charakteristisch für diese Arbeitsweise ist, dass viele Werke bewusst einen Zustand der Unvollständigkeit bewahren. Diese Uneindeutigkeit ist jedoch nicht Ausdruck eines Mangels, sondern ein ästhetisches Prinzip: „Ich liebe das Unperfekte“, sagt Steidinger – und macht damit deutlich, dass in der bewussten Fragmentierung und dem Nicht-Abgeschlossenen ein zentraler Teil seines künstlerischen Ausdrucks liegt.

Besonders wichtig ist ihm die Zusammenarbeit mit einer Siebdruckwerkstatt, in der handwerkliche Präzision und kreative Freiheit aufeinandertreffen. Dieser Kontrast prägt viele seiner Werke und macht die Vielschichtigkeit seiner Ideen sichtbar.

In seinen Installationen und Videoarbeiten integriert Steidinger Klang, Songtexte und politische Zitate als bedeutende Ausdrucksmittel. Besonders Songlyrics spielen dabei eine zentrale Rolle – sie bilden häufig den Ausgangspunkt seiner visuellen Kompositionen.

Ambivalenz als ästhetisches Prinzip: Inspirationen und thematische Tiefenschichten

Georg Steidingers Werke sind tief durchdrungen von persönlichen Erfahrungen und kollektiven Prägungen – von der Punk-Ästhetik der 80er, über die visuelle Sprache von Popkultur und Mode, bis hin zu soziopolitischen Beobachtungen unserer Gegenwart. Kunst ist für ihn kein geschlossener Ausdruck, sondern ein offenes Feld, das Widersprüche nicht glättet, sondern produktiv macht.

Die Serie Vinyl Collection etwa interpretiert ikonische Indie-Songs neu und bringt musikalische Biografie in visuelle Sprache. Analogue Pleasures zelebriert die Ästhetik vergangener Musikepochen – als Hommage, aber auch als kritische Reflexion einer zunehmend entmaterialisierten Kultur. Immer wieder fließen politische Kommentare ein, subtil oder direkt, etwa in HOME SWEET HOME, einer Installation, die mit Stacheldraht umhüllte Gastlichkeit inszeniert und Fragen nach Identität, Schutz und Ausgrenzung stellt.

Inspiration schöpft Steidinger aus der Reibung – sei es zwischen Bild und Text, zwischen digital und analog, zwischen Poesie und politischer Dringlichkeit. Seine Werke fordern das Publikum heraus, die eigene Haltung zu überdenken, und laden zur Vieldeutigkeit ein: Die Ambiguität wird zum Prinzip der Erkenntnis.

Steidingers Kunst als offener Denkraum

Georg Steidingers Arbeiten bewegen sich souverän außerhalb einer eindeutigen Kategorisierung. Sie bedienen sich der Sprache des Pop, der Symbolik der Urban Art und der konzeptuellen Strategien der Textkunst – ohne sich in einem dieser Felder endgültig zu verorten. Vielmehr tritt er als Grenzgänger auf, der Kontexte unterläuft, Bedeutungen verschiebt und die Kunst als offenen Diskursraum versteht.

In Rezensionen wird seine Kunst häufig als „visuelle Provokation“ beschrieben, als ein Spannungsfeld zwischen Ästhetik und inhaltlicher Tiefe. Besonders hervorgehoben wird der konzeptionelle Reichtum seiner Arbeiten, die in ihrer schichtweisen Strukturierung nicht nur als Werke, sondern als Denkprozesse gelesen werden können. So etwa im Berlin Art Magazine, das ihn als „gesellschaftlichen Spiegel“ bezeichnet, oder im Athena Art Magazine, das die Verbindung aus Rebellion und Formbewusstsein analysiert.

Die Typografie – oft aufgeladen mit poetischen, philosophischen oder politischen Fragmenten – erinnert in ihrer Direktheit an die Arbeiten von Jenny Holzer oder Barbara Kruger, wird bei Steidinger jedoch in ein offenes, emotionales Register überführt. Seine Kunst lebt nicht von didaktischer Schärfe, sondern von der Einladung zum Mitdenken, Mitfühlen, Mitirren.

Die Etablierung eines Rebellen

Georg Steidingers Werke sind auf zahlreichen nationalen und internationalen Plattformen präsent: unter anderem bei der der INCcorporating Art Fair in Hamburg, dem Munich Arthouse oder in der HAZE Gallery in Berlin. 2024 und 2025 zeigen Ausstellungen u. a. in der ARTOUI Concept Gallery, im Kunstverein Rosenheim oder im FAB München sein aktuelles Schaffen. Internationale Sichtbarkeit findet er zunehmend durch Beteiligungen an Kunstmessen, thematische Gruppenausstellungen und projektbezogene Installationen.

Ein bedeutender Meilenstein war die Aufnahme seiner Kunst in die öffentliche Sammlung der Städtischen Galerie Rosenheim – ein Zeichen wachsender institutioneller Anerkennung. Darüber hinaus kooperierte er mit Unternehmen wie O2, NetDoktor und Verizon Media und entwickelte innovative Formate an der Schnittstelle von Kunst, Musik und Markenkommunikation.

Nicht zuletzt ist Steidinger auch als Initiator aktiv: In Talks, Ausstellungsbegleitungen und kuratierten Formaten bringt er Menschen aus Wirtschaft, Kunst und Gesellschaft in produktiven Dialog. Die Zukunft seiner künstlerischen Praxis liegt im Weiterdenken dieser offenen Formate – in der Überschreitung von Mediengrenzen, in der intensiven Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Spannungsfeldern und im konsequenten Beharren auf Ambiguität als Möglichkeit der Erkenntnis.

Ausstellungen (Auszug)

2025
· FAB Pullach/München
· Offenes Atelier 28./29.06.25, München
· Das Atelier, Holzkirchen bei München
· Kunstmeile, Wolfratshausen
2024
· Statement Art, ARTOUI Concept Gallery, München
· TrendSet FineArts, Messe München
· Bürgerhaus Garching bei München
· Kunstverein Rosenheim
2023
· MUNICH ARTHOUSE 2023, München
· HAZE Gallery, „Andy Warhol In Me“, Berlin
2022
· Artbox Projects, URBANSIDE Gallery, Zürich
· H2 (POPUP), München
· Offene Ateliers im Münchner Süden
2021
· INCcorporating Art Fair, Hamburg
· Bürgerhaus Pullach/München
2020
· Remade Interior, München
· KGB kunstgaleriebar, München
2019
· ARTMUC, München
· MUNICH ARTHOUSE, München
· Verizon Media, München

Unternehmenskooperationen

· O2, München
· Netdoktor, München
· Verizon Media, München
· Experteer, München

Öffentliche Sammlungen und Ankäufe

· Städtische Galerie Rosenheim

Werdegang

· Geboren 1963 in Stuttgart
· Aufgewachsen in Metzingen in Baden-Württemberg
· 1981 – 1990 Musiker und Produzent in diversen Bands und Projekten
· 1989 – 1996 freier Mitarbeiter bei privaten Radiosendern
· Berufliche Stationen: TV-Sender, Werbeagentur, Online Dienste
· Studium Wirtschaftswissenschaften
· Malerei-Studien und -Arbeiten bei:
- Jess Walter und Sabine Berr (Atelier Projekt, München)
- Beate Bitterwolf, Endy Hupperich, Prof. Nicolaus Hipp (Kunstakademie Bad Reichenhall)
· Lebt und arbeitet seit 1992 in München
· Seit Jury-Mitglied im Künstlerkreis Münchner Süden

Neu

Acrylgemälde: "Glam your self II", Original/Unikat, G. Steidinger

800,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Signiertes Unikat/Original
Breite in cm: 60
Höhe in cm: 60

Info

Zeitgenössisches Gemälde: "Pink Relief", Original/Unikat, G. Steidinger

1.400,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Signiertes Unikat/Original
Breite in cm: 73
Höhe in cm: 73

Info

Siebdruck: "No5 - Copper & Black", serielles Unikat, G. Steidinger

200,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Serielles Unikat/Original
Breite in cm: 24
Höhe in cm: 30

Info

Acrylgemälde: "Glam your self I", Original/Unikat, G. Steidinger

800,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Signiertes Unikat/Original
Breite in cm: 60
Höhe in cm: 60

Info

Zeitgenössisches Gemälde: "Red Relief", Original/Unikat, G. Steidinger

1.400,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Signiertes Unikat/Original
Breite in cm: 73
Höhe in cm: 73

Info

Acrylgemälde: "Free your mind", Original/Unikat, G. Steidinger

1.800,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Signiertes Unikat/Original
Breite in cm: 93
Höhe in cm: 93

Info

Siebdruck: "Epically true", limitierte Kunstedition, G. Steidinger

360,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
Breite in cm: 42
Höhe in cm: 59

Info

Pigmentdruck: "Hell, yeah", limitierte Kunstedition, G. Steidinger

250,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
Breite in cm: 60
Höhe in cm: 80

Info

Acrylgemälde: "Rise up", Original/Unikat, G. Steidinger

1.800,00 €

Künstler: Georg Steidinger
Status: Signiertes Unikat/Original
Breite in cm: 100
Höhe in cm: 100

Info

Häufige gestellte Fragen

Qualität, Sicherheit & Versand

Frage: Wie gewährleisten Sie die Qualität Ihrer Kunstwerke?

Antwort: Bei uns in der Galerie legen wir größten Wert auf erstklassige Qualität. Unsere Kunstwerke werden von erfahrenen Künstlern, die wir zudem alle persönlich kennen, geschaffen. Jedes Kunstwerk durchläuft eine sorgfältige Prüfung, bevor es in unser Portfolio aufgenommen wird.

Frage: Kann ich ein Kunstwerk umtauschen oder zurückgeben, wenn es meinen Erwartungen nicht entspricht?

Antwort: Selbstverständlich! Wir möchten, dass Sie mit Ihrem Kunstwerk vollkommen zufrieden sind. Falls es dennoch einmal nicht Ihren Erwartungen entsprechen sollte, bieten wir Ihnen die Möglichkeit eines Umtauschs oder der Rückgabe innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt. Ihr Kunstgenuss steht für uns an erster Stelle.

Frage: Welche Sicherheitsmaßnahmen haben Sie beim Zahlungsprozess implementiert?

Antwort: Ihre Sicherheit liegt uns sehr am Herzen. Deshalb setzen wir auf sichere Zahlungsmethoden und verschlüsselte Zahlungsportale, um Ihre finanziellen Daten zu schützen. Sie können sich darauf verlassen, dass Ihre Transaktionen bei uns sicher und geschützt sind.

Frage: Wie sicher ist der Versand?

Antwort: Seit 2005 versenden wir Kunstwerke weltweit und haben Zuverlässigkeit und Sicherheit beim Transport gemeinsam mit unseren Partnern nahezu perfektioniert, um Schäden fast vollständig auszuschließen.

Frage: Und was ist, wenn auf dem Versandweg doch etwas passieren sollte?

Antwort: Selbstverständlich ist Ihre Sendung vollumfänglich versichert. Im unwahrscheinlichen Fall eines Schadens oder Verlustes erhalten Sie den vollen Betrag zurückerstattet oder auf Wunsch eine gleichwertige Ersatzlieferung.

Frage: Gibt es Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke?

Antwort: Obwohl wir keine expliziten Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke geben können, achten wir und die Künstler darauf, dass ausschließlich hochwertige Materialien verwendet werden. So werden Haltbarkeit und Langlebigkeit unserer Kunstwerke für viele Jahrzehnte gewährleistet.

Frage: Kann ich die Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich besichtigen, um sicherzustellen, dass sie meinen Anforderungen entsprechen?

Antwort: Gerne laden wir Sie ein, unsere Galerie zu besuchen und die Kunstwerke persönlich zu erleben. Unser Team steht Ihnen vor Ort zur Verfügung, um Sie bestmöglich zu beraten und sicherzustellen, dass die Kunstwerke Ihren Vorstellungen entsprechen.

Individuelle Gestaltung und Ästhetik

Frage: Bieten Sie maßgeschneiderte Kunstwerke nach meinen individuellen Vorstellungen an?

Ja, das ist möglich! Einige unserer Künstler akzeptieren Auftragsarbeiten und schaffen im Rahmen ihrer Arbeitsweise und ihres Stils Kunstwerke, die genau Ihren Vorstellungen entsprechen. Kontaktieren Sie uns, um Ihre individuellen Wünsche zu besprechen.

Frage: Können Sie Empfehlungen für Kunstwerke geben, die zu meinem Einrichtungsstil passen?

Natürlich! Unser Ziel ist es, dass Kunst und Einrichtung perfekt harmonieren. Wir bieten Ihnen eine kostenlose Beratung an, sei es telefonisch, per E-Mail, im Chat oder persönlich in unserer Galerie. Unsere Experten helfen Ihnen gerne, Kunstwerke auszuwählen, die zu Ihrem Einrichtungsstil passen.

Frage: Gibt es Möglichkeiten, Kunstwerke in verschiedenen Größen zu bestellen?

Normalerweise sind unsere Kunstwerke Unikate und daher nicht in ihrer Größe veränderbar. Es gibt jedoch Ausnahmen bei Reproduktionen, die gelegentlich in verschiedenen Größen erhältlich sind. Kontaktieren Sie uns für spezifische Informationen zu den verfügbaren Größen.

Wert und Investition

Frage: Wie kann ich sicher sein, dass die Kunstwerke ihren Wert behalten oder sogar steigen?

Antwort: Wir beobachten, dass einige unserer Künstler in den letzten Jahren signifikante Wertsteigerungen ihrer Werke verzeichnet haben. In den Angeboten auf unserer Webseite finden Sie Informationen zur künstlerischen Entwicklung. Bitte beachten Sie jedoch, dass Kunst als Investition immer auch spekulativ ist.

Frage: Bieten Sie Beratung bei der Auswahl von Kunstwerken als langfristige Investition an?

Ja, wir unterstützen Sie gerne bei der Auswahl von Kunstwerken als langfristige Investition. Unsere Experten stehen Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, um Ihre individuellen Ziele zu erreichen.

Preisgestaltung und Zahlungsoptionen

Frage: Wie werden die Preise für die Kunstwerke in Ihrer Galerie festgelegt?

Die Preise unserer Kunstwerke variieren je nach Künstler, Material, Größe und Nachfrage. Die Reputation des Künstlers spielt ebenfalls eine Rolle bei der Preisgestaltung. Wir streben faire Preise an, die die Qualität und den Wert unserer Kunstwerke widerspiegeln.

Frage: Gibt es Ratenzahlungsoptionen für teurere Kunstwerke?

Ja, um Kunst für jeden zugänglich zu machen, bieten wir Ratenzahlungsoptionen an. Kontaktieren Sie uns, um die Möglichkeiten zu besprechen.

Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?

Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden, darunter Kreditkarten, Überweisungen und PayPal. Ihre Bequemlichkeit steht für uns an erster Stelle.

Besichtigung und Galerieerlebnis

Frage: Ist es möglich, Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich zu besichtigen?

Ja, Sie sind herzlich eingeladen, unsere Galerie zu besuchen und die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich zu erleben. Wir freuen uns darauf, Sie persönlich zu begrüßen und Sie bestmöglich zu beraten.

Frage: Ist für die Besichtigung ein Termin notwendig und wie vereinbare ich diesen mit Ihnen?

Ja, da die aktuellen Ausstellungen immer nur einen sehr kleinen Auszug des gesamten Portfolios der Galerie zeigen, ist für eine Besichtigung von Ihnen ausgewählter Werke eine Terminvereinbarung unbedingt zu empfehlen. Um einen Termin für Ihren Besuch zu vereinbaren, kontaktieren Sie uns gerne via E-Mail, telefonisch, oder im Chat. Gemeinsam finden wir einen passenden Termin, für den wir Ihnen Ihre Lieblingsstücke bereitstellen.

Frage: Gibt es spezielle Veranstaltungen oder Ausstellungen, die ich besuchen kann?

Ja, wir veranstalten regelmäßig Ausstellungseröffnungen und Events. Für eine persönliche Einladung zu diesen Veranstaltungen benötigen wir Ihre Postanschrift, da wir die Einladungen postalisch versenden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Das sagen Kunden über unsere Kunst und die Galerie

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Künstler

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