Graffiti trifft abstrakte Gegenwartskunst


Dana Kathy schuf die Grundlage für ihre ausgefallenen Arbeiten bereits als junges Mädchen, als sie kleine, seltsame Comicfiguren überall – hauptsächlich in ihren Schulbüchern – zeichnete. Diese Wesen nannte sie „Minifreakz“ und sie baute eine derart starke emotionale Bindung zu ihnen und diesem Namen auf, dass sie die junge Künstlerin bis heute begleiten und in einer „Minifreakz Art Revolution“ den Weg aus den Schulbüchern auf die Leinwand und von dort an die Wände von Sammlern und Galerien weltweit fanden.

In ihrer Arbeit kombiniert Kathy die Begleiter ihrer Kindheit und Jugend mit abstrakter Malerei und Elementen der Streetart zu eindrucksvollen Werken der Gegenwartskunst, deren frischer und unverfälschter Ausdruck den Betrachtenden auf ganz eigene Art berührt und fesselt. Sehr expressiv aufgetragene Farbflächen, die oft monochromatisch angelegt werden, bilden einen sehr dynamischen und unmittelbar wirkenden Hintergrund für die skurrilen Protagonisten und für aus der Graffiti-Kunst bekannten Tags. Bei Letzteren handelt es sich um in einer individuellen Handschrift verfasste Textfragmente, die Stichworte, Satzfetzen, Kernaussagen und Namen zitieren, die für die Rezeption des Werkes bedeutsam sind.

Wenn sie anfängt zu malen, ist alles offen – mit der Kombination verschiedener Materialien tastet sie sich wortwörtlich an jedes neue Kunstwerk heran. Denn der Tastsinn ist wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit, die sie zu einem großen Teil direkt mit ihren Fingern und Händen, ohne Zuhilfenahme klassischer Werkzeuge, ausführt. Entsprechend relevant ist für sie beim kreativen Prozess die Textur der Materialien, über deren Haptik sie ein wesentliches Stück weit ihre Inspiration zieht. Bei ihrer sehr impulsiven und intuitiven Arbeitsweise sei die Musik eine essenzielle Quelle ihrer Inspiration, betont die auf Mallorca aufgewachsene Dana Kathy, die mittlerweile wieder in Deutschland lebt und arbeitet.

Die Freiheit als Inbegriff ihres künstlerischen Ausdrucks


Dana Kathys Anspruch ist es, ihre Vision der Welt zu malen und dabei insbesondere jene Dinge einzubeziehen, die sie persönlich bewegen und die ihre Seele berühren. Sie ist mit dieser Vorgehensweise eine Künstlerin, die tatsächlich beim Malen ihre Gefühle offenlegt und die ihr eigene Sensibilität auf die Leinwand überträgt.

Diese gefühlvolle Arbeitsweise bedeutet jedoch nicht, dass ihre Kunst zurückhaltend und fragil erscheinen würde – ganz im Gegenteil. Denn mit dem direkten und kraftvollen Auftrag der Farbe lebt sie im Schaffensprozess den für sie wichtigsten Aspekt der Kunst aus: Freiheit. Die Freiheit im Denken und Fühlen, die Freiheit, auch unangenehme Themen in einem ästhetischen Kontext zu visualisieren und nicht zuletzt die Freiheit, sich auf der Leinwand mit innersten Ängsten, Gefühlen und Träumen auseinanderzusetzen. Dies authentisch und ehrlich zu realisieren erfordert Mut und innere Kraft, beides Eigenschaften, über welche die junge Künstlerin offenbar reichlich verfügt. Denn mit ihren Bildern möchte sie den Rezipienten nicht nur visuelle Wohlfühlatmosphäre vermitteln, sondern ihren Teil dazu beitragen, dass die Welt eine Chance erhält, ein besserer Ort zu werden.

Unkonventionell und ausdrucksstark: 


Wie die Vita, so die Malerei Geboren wurde sie 1992 zwar in Deutschland, doch wuchs sie auf Mallorca in Spanien auf, nur um bereits mit 8 Jahren mit ihren Eltern nach Afrika umzusiedeln. Diese geographische Unabhängigkeit und Freiheit prägten nachhaltig ihren Werdegang als Mensch und Künstlerin. Die Leidenschaft für das Reisen und für das Entdecken neuer Länder spiegelt sich auch in Ihrem Drang, die Malerei kreativ für sich zu entdecken, ohne dabei gängigen Konventionen Folge zu leisten.

Auf diese Weise entstehen ihre Arbeiten mit einem spannenden Wechsel verschiedener Techniken, für die sie neben ihren Fingern auch Marker und Sprühdosen einsetzt. Dienten ihr als Bildträger lange Zeit ausschließlich Leinwände, greift sie seit einiger Zeit auch auf Holz oder recycelte Materialien zurück, die dem künstlerischen Ausdruck eine weitere Komponente hinzufügen.

In einer Welt, die nach Perfektion strebt, möchte sie den Fokus auf das vermeintlich Imperfekte richten, denn gerade die kleinen, scheinbar unzulänglichen oder gar fehlerhaften Details sind es, die das Leben besonders machen. Ohne diese „Makel“ wird alles beliebig und künstlich, weswegen es ihr wichtig ist, dass auch ihre „Minifreakz“ keine perfekten Wesen sind. Mit Witz und Esprit erobern sie unsere Herzen, hinterfragen dabei aber immer kritisch große und kleine Themen und regen uns zum Nachdenken an, um uns dabei zu helfen, bessere Menschen zu werden.

Kein Wunder, dass sie bereits früh als Künstlerin erste Erfolge verzeichnen konnte: Mit 18 Jahren nahm sie an ihrer ersten Gruppenausstellung teil und eröffnete ihre ersten beiden eigenen Ausstellung nur 2 Jahre später. 2013 schließlich gewann sie einen Kunstpreis auf Mallorca, seitdem macht sie regelmäßig mit Projekten und Ausstellungen im In- und Ausland auf sich aufmerksam.

Als Galerie freuen wir uns sehr, Ihnen regelmäßig neue Arbeiten dieses jungen und entsprechend gefragten Talents, sowohl in unseren Ausstellungen als auch in unserem Onlineshop, vorstellen zu dürfen!

Ausstellungen (Auszug):


 2020 "Colourful Thoughts", Colourful thoughts / Best Western Hotel Kiefersfelden - Kiefersfelden, Deutschland
 2014 Art Shopping Art Fair "Le Carrousel du Louvre", Paris, Frankreich
 2014 GAA Art Fair, The Laurenskerk, Rotterdam, Niederlande
 2014 "Art in Mind", The Bricklane Gallery, London, Vereinigtes Königreich
 2013 B.A.R.I. München 2013 "Nit del Art", Palma de Mallorca
 2012 "Catavinos", Palma de Mallorca 2010 Galería Berlín, Palma de Mallorca

Weitere Projekte:


 2017 "A tree has grown", Projekt für eine deutsche Grundschule
 2015 Streetart-Projekt, "Reformatting a urban club", Köln
 2013 ART VIU-Kunstwettbewerb, 1. Preis, Palma de Mallorca
 2013 Kunstauktion im Rahmen eines Projekts für eine Grundschule, Mallorca
 2013 Costitx-Kunstwettbewerb, 1. Preis, Costitx, Spanien 
 2012 "Cajas con Arte"-Gruppenprojekt, Palma de Mallorca

Graffiti trifft abstrakte Gegenwartskunst


Dana Kathy schuf die Grundlage für ihre ausgefallenen Arbeiten bereits als junges Mädchen, als sie kleine, seltsame Comicfiguren überall – hauptsächlich in ihren Schulbüchern – zeichnete. Diese Wesen nannte sie „Minifreakz“ und sie baute eine derart starke emotionale Bindung zu ihnen und diesem Namen auf, dass sie die junge Künstlerin bis heute begleiten und in einer „Minifreakz Art Revolution“ den Weg aus den Schulbüchern auf die Leinwand und von dort an die Wände von Sammlern und Galerien weltweit fanden.

In ihrer Arbeit kombiniert Kathy die Begleiter ihrer Kindheit und Jugend mit abstrakter Malerei und Elementen der Streetart zu eindrucksvollen Werken der Gegenwartskunst, deren frischer und unverfälschter Ausdruck den Betrachtenden auf ganz eigene Art berührt und fesselt. Sehr expressiv aufgetragene Farbflächen, die oft monochromatisch angelegt werden, bilden einen sehr dynamischen und unmittelbar wirkenden Hintergrund für die skurrilen Protagonisten und für aus der Graffiti-Kunst bekannten Tags. Bei Letzteren handelt es sich um in einer individuellen Handschrift verfasste Textfragmente, die Stichworte, Satzfetzen, Kernaussagen und Namen zitieren, die für die Rezeption des Werkes bedeutsam sind.

Wenn sie anfängt zu malen, ist alles offen – mit der Kombination verschiedener Materialien tastet sie sich wortwörtlich an jedes neue Kunstwerk heran. Denn der Tastsinn ist wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit, die sie zu einem großen Teil direkt mit ihren Fingern und Händen, ohne Zuhilfenahme klassischer Werkzeuge, ausführt. Entsprechend relevant ist für sie beim kreativen Prozess die Textur der Materialien, über deren Haptik sie ein wesentliches Stück weit ihre Inspiration zieht. Bei ihrer sehr impulsiven und intuitiven Arbeitsweise sei die Musik eine essenzielle Quelle ihrer Inspiration, betont die auf Mallorca aufgewachsene Dana Kathy, die mittlerweile wieder in Deutschland lebt und arbeitet.

Die Freiheit als Inbegriff ihres künstlerischen Ausdrucks


Dana Kathys Anspruch ist es, ihre Vision der Welt zu malen und dabei insbesondere jene Dinge einzubeziehen, die sie persönlich bewegen und die ihre Seele berühren. Sie ist mit dieser Vorgehensweise eine Künstlerin, die tatsächlich beim Malen ihre Gefühle offenlegt und die ihr eigene Sensibilität auf die Leinwand überträgt.

Diese gefühlvolle Arbeitsweise bedeutet jedoch nicht, dass ihre Kunst zurückhaltend und fragil erscheinen würde – ganz im Gegenteil. Denn mit dem direkten und kraftvollen Auftrag der Farbe lebt sie im Schaffensprozess den für sie wichtigsten Aspekt der Kunst aus: Freiheit. Die Freiheit im Denken und Fühlen, die Freiheit, auch unangenehme Themen in einem ästhetischen Kontext zu visualisieren und nicht zuletzt die Freiheit, sich auf der Leinwand mit innersten Ängsten, Gefühlen und Träumen auseinanderzusetzen. Dies authentisch und ehrlich zu realisieren erfordert Mut und innere Kraft, beides Eigenschaften, über welche die junge Künstlerin offenbar reichlich verfügt. Denn mit ihren Bildern möchte sie den Rezipienten nicht nur visuelle Wohlfühlatmosphäre vermitteln, sondern ihren Teil dazu beitragen, dass die Welt eine Chance erhält, ein besserer Ort zu werden.

Unkonventionell und ausdrucksstark: 


Wie die Vita, so die Malerei Geboren wurde sie 1992 zwar in Deutschland, doch wuchs sie auf Mallorca in Spanien auf, nur um bereits mit 8 Jahren mit ihren Eltern nach Afrika umzusiedeln. Diese geographische Unabhängigkeit und Freiheit prägten nachhaltig ihren Werdegang als Mensch und Künstlerin. Die Leidenschaft für das Reisen und für das Entdecken neuer Länder spiegelt sich auch in Ihrem Drang, die Malerei kreativ für sich zu entdecken, ohne dabei gängigen Konventionen Folge zu leisten.

Auf diese Weise entstehen ihre Arbeiten mit einem spannenden Wechsel verschiedener Techniken, für die sie neben ihren Fingern auch Marker und Sprühdosen einsetzt. Dienten ihr als Bildträger lange Zeit ausschließlich Leinwände, greift sie seit einiger Zeit auch auf Holz oder recycelte Materialien zurück, die dem künstlerischen Ausdruck eine weitere Komponente hinzufügen.

In einer Welt, die nach Perfektion strebt, möchte sie den Fokus auf das vermeintlich Imperfekte richten, denn gerade die kleinen, scheinbar unzulänglichen oder gar fehlerhaften Details sind es, die das Leben besonders machen. Ohne diese „Makel“ wird alles beliebig und künstlich, weswegen es ihr wichtig ist, dass auch ihre „Minifreakz“ keine perfekten Wesen sind. Mit Witz und Esprit erobern sie unsere Herzen, hinterfragen dabei aber immer kritisch große und kleine Themen und regen uns zum Nachdenken an, um uns dabei zu helfen, bessere Menschen zu werden.

Kein Wunder, dass sie bereits früh als Künstlerin erste Erfolge verzeichnen konnte: Mit 18 Jahren nahm sie an ihrer ersten Gruppenausstellung teil und eröffnete ihre ersten beiden eigenen Ausstellung nur 2 Jahre später. 2013 schließlich gewann sie einen Kunstpreis auf Mallorca, seitdem macht sie regelmäßig mit Projekten und Ausstellungen im In- und Ausland auf sich aufmerksam.

Als Galerie freuen wir uns sehr, Ihnen regelmäßig neue Arbeiten dieses jungen und entsprechend gefragten Talents, sowohl in unseren Ausstellungen als auch in unserem Onlineshop, vorstellen zu dürfen!

Ausstellungen (Auszug):


 2020 "Colourful Thoughts", Colourful thoughts / Best Western Hotel Kiefersfelden - Kiefersfelden, Deutschland
 2014 Art Shopping Art Fair "Le Carrousel du Louvre", Paris, Frankreich
 2014 GAA Art Fair, The Laurenskerk, Rotterdam, Niederlande
 2014 "Art in Mind", The Bricklane Gallery, London, Vereinigtes Königreich
 2013 B.A.R.I. München 2013 "Nit del Art", Palma de Mallorca
 2012 "Catavinos", Palma de Mallorca 2010 Galería Berlín, Palma de Mallorca

Weitere Projekte:


 2017 "A tree has grown", Projekt für eine deutsche Grundschule
 2015 Streetart-Projekt, "Reformatting a urban club", Köln
 2013 ART VIU-Kunstwettbewerb, 1. Preis, Palma de Mallorca
 2013 Kunstauktion im Rahmen eines Projekts für eine Grundschule, Mallorca
 2013 Costitx-Kunstwettbewerb, 1. Preis, Costitx, Spanien 
 2012 "Cajas con Arte"-Gruppenprojekt, Palma de Mallorca

Häufige gestellte Fragen

Frage: Wie gewährleisten Sie die Qualität Ihrer Kunstwerke?

Antwort: Bei uns in der Galerie legen wir größten Wert auf erstklassige Qualität. Unsere Kunstwerke werden von erfahrenen Künstlern, die wir zudem alle persönlich kennen, geschaffen. Jedes Kunstwerk durchläuft eine sorgfältige Prüfung, bevor es in unser Portfolio aufgenommen wird.

 

Frage: Kann ich ein Kunstwerk umtauschen oder zurückgeben, wenn es meinen Erwartungen nicht entspricht?

Antwort: Selbstverständlich! Wir möchten, dass Sie mit Ihrem Kunstwerk vollkommen zufrieden sind. Falls es dennoch einmal nicht Ihren Erwartungen entsprechen sollte, bieten wir Ihnen die Möglichkeit eines Umtauschs oder der Rückgabe innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt. Ihr Kunstgenuss steht für uns an erster Stelle.

 

Frage: Welche Sicherheitsmaßnahmen haben Sie beim Zahlungsprozess implementiert?

Antwort: Ihre Sicherheit liegt uns sehr am Herzen. Deshalb setzen wir auf sichere Zahlungsmethoden und verschlüsselte Zahlungsportale, um Ihre finanziellen Daten zu schützen. Sie können sich darauf verlassen, dass Ihre Transaktionen bei uns sicher und geschützt sind.

 

Frage: Wie sicher ist der Versand?

Antwort: Seit 2005 versenden wir Kunstwerke weltweit und haben Zuverlässigkeit und Sicherheit beim Transport gemeinsam mit unseren Partnern nahezu perfektioniert, um Schäden fast vollständig auszuschließen.

 

Frage: Und was ist, wenn auf dem Versandweg doch etwas passieren sollte?

Antwort: Selbstverständlich ist Ihre Sendung vollumfänglich versichert. Im unwahrscheinlichen Fall eines Schadens oder Verlustes erhalten Sie den vollen Betrag zurückerstattet oder auf Wunsch eine gleichwertige Ersatzlieferung.

 

Frage: Gibt es Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke?

Antwort: Obwohl wir keine expliziten Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke geben können, achten wir und die Künstler darauf, dass ausschließlich hochwertige Materialien verwendet werden. So werden Haltbarkeit und Langlebigkeit unserer Kunstwerke für viele Jahrzehnte gewährleistet.

 

Frage: Kann ich die Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich besichtigen, um sicherzustellen, dass sie meinen Anforderungen entsprechen?

Antwort: Gerne laden wir Sie ein, unsere Galerie zu besuchen und die Kunstwerke persönlich zu erleben. Unser Team steht Ihnen vor Ort zur Verfügung, um Sie bestmöglich zu beraten und sicherzustellen, dass die Kunstwerke Ihren Vorstellungen entsprechen.

Frage: Bieten Sie maßgeschneiderte Kunstwerke nach meinen individuellen Vorstellungen an?

Ja, das ist möglich! Einige unserer Künstler akzeptieren Auftragsarbeiten und schaffen im Rahmen ihrer Arbeitsweise und ihres Stils Kunstwerke, die genau Ihren Vorstellungen entsprechen. Kontaktieren Sie uns, um Ihre individuellen Wünsche zu besprechen.


Frage: Können Sie Empfehlungen für Kunstwerke geben, die zu meinem Einrichtungsstil passen?
Natürlich! Unser Ziel ist es, dass Kunst und Einrichtung perfekt harmonieren. Wir bieten Ihnen eine kostenlose Beratung an, sei es telefonisch, per E-Mail, im Chat oder persönlich in unserer Galerie. Unsere Experten helfen Ihnen gerne, Kunstwerke auszuwählen, die zu Ihrem Einrichtungsstil passen.


Frage: Gibt es Möglichkeiten, Kunstwerke in verschiedenen Größen zu bestellen?
Normalerweise sind unsere Kunstwerke Unikate und daher nicht in ihrer Größe veränderbar. Es gibt jedoch Ausnahmen bei Reproduktionen, die gelegentlich in verschiedenen Größen erhältlich sind. Kontaktieren Sie uns für spezifische Informationen zu den verfügbaren Größen.

Frage: Wie kann ich sicher sein, dass die Kunstwerke ihren Wert behalten oder sogar steigen?

Antwort: Wir beobachten, dass einige unserer Künstler in den letzten Jahren signifikante Wertsteigerungen ihrer Werke verzeichnet haben. In den Angeboten auf unserer Webseite finden Sie Informationen zur künstlerischen Entwicklung. Bitte beachten Sie jedoch, dass Kunst als Investition immer auch spekulativ ist.



Frage: Bieten Sie Beratung bei der Auswahl von Kunstwerken als langfristige Investition an?

Ja, wir unterstützen Sie gerne bei der Auswahl von Kunstwerken als langfristige Investition. Unsere Experten stehen Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, um Ihre individuellen Ziele zu erreichen.




Frage: Wie werden die Preise für die Kunstwerke in Ihrer Galerie festgelegt?

Die Preise unserer Kunstwerke variieren je nach Künstler, Material, Größe und Nachfrage. Die Reputation des Künstlers spielt ebenfalls eine Rolle bei der Preisgestaltung. Wir streben faire Preise an, die die Qualität und den Wert unserer Kunstwerke widerspiegeln.


Frage: Gibt es Ratenzahlungsoptionen für teurere Kunstwerke?
Ja, um Kunst für jeden zugänglich zu machen, bieten wir Ratenzahlungsoptionen an. Kontaktieren Sie uns, um die Möglichkeiten zu besprechen.


Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?
Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden, darunter Kreditkarten, Überweisungen und PayPal. Ihre Bequemlichkeit steht für uns an erster Stelle.

Frage: Ist es möglich, Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich zu besichtigen?

Ja, Sie sind herzlich eingeladen, unsere Galerie zu besuchen und die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich zu erleben. Wir freuen uns darauf, Sie persönlich zu begrüßen und Sie bestmöglich zu beraten.


Frage: Ist für die Besichtigung ein Termin notwendig und wie vereinbare ich diesen mit Ihnen?
Ja, da die aktuellen Ausstellungen immer nur einen sehr kleinen Auszug des gesamten Portfolios der Galerie zeigen, ist für eine Besichtigung von Ihnen ausgewählter Werke eine Terminvereinbarung unbedingt zu empfehlen. Um einen Termin für Ihren Besuch zu vereinbaren, kontaktieren Sie uns gerne via E-Mail, telefonisch, oder im Chat. Gemeinsam finden wir einen passenden Termin, für den wir Ihnen Ihre Lieblingsstücke bereitstellen.


Frage: Gibt es spezielle Veranstaltungen oder Ausstellungen, die ich besuchen kann?
Ja, wir veranstalten regelmäßig Ausstellungseröffnungen und Events. Für eine persönliche Einladung zu diesen Veranstaltungen benötigen wir Ihre Postanschrift, da wir die Einladungen postalisch versenden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

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