K. Sokoll: "Let´s do the Hug", Originalgemälde (Unikat)
2.630,00 €
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Archiv-Nr.: ART-18715.00167
Künstler: | Kerstin Sokoll |
Entstehungsjahr: | 2023 |
Technik/Ausführung: | Acrylmischtechnik |
Material: | feinste Acrylfarben , Leinwand auf XL-Galeriekeilrahmen |
Haupt-Farben: | Pink, Gelb, Türkis |
Tiefe: | ca. 3,0 cm |
Format: | Einteilig |
Status (Unikat/Edition): | Original/Unikat |
Breite in cm: | 140 |
Höhe in cm: | 100 |
Die Künstlerin
“Meine Bilder sind in ihrer Farbkomplexität und ihren Schichten Ergebnis eines spontanen, dynamischen Malprozesses. Im Vordergrund stehen für mich dabei das Zusammenwirken von Farben und das Ausloten von Nähe und Tiefenwirkung.”
Kerstin Sokoll entwickelte nach Ihrem Studium autodidaktisch
einen Stil, der vor allen Dingen an die
lichtimpulsiven Werke Claude Monets, die auf die Farbe fokussierte Arbeit von Yves Klein und
die Farbschichtungen Gerhard Richters referenziert. Was
ihre Werke einzigartig macht ist nicht nur die sehr
ausdrucksstarke Farbigkeit, sondern der faszinierende Bezug zur
realen Wirklichkeit in vielen ihrer Werke.
Kein Wunder, dass Sie
seit ihrer ersten Ausstellung im Jahr 2018 innerhalb
kürzester Zeit internationale Erfolge verbuchen durfte
und als Künstlerin mittlerweile fest etabliert ist! Lesen Sie
hier
die vollständige Vita der Künstlerin.
Arbeitsweise: Technik & Inspiration der Künstlerin
Kerstin Sokoll vereint meisterhaft handwerkliches Können mit einem künstlerischen Statement, das sie nicht nur als Malerin, sondern als wahre Art-Performerin definiert. Ihre Vielseitigkeit spiegelt sich in der Verwendung verschiedener Acryltechniken wider, wobei sie neben herkömmlichen Werkzeugen auch großformatige Rakel und Spachtel einsetzt.
Besonders bemerkenswert sind ihre farbintensiven, großformatigen Acrylwerke, die durch die Oberflächenstruktur geprägt sind. Diese entsteht durch eine Vielfalt an Techniken und Malmitteln, wodurch die Werke meist flächig, aber selten homogen wirken. Ob in einem spontanen Schaffensprozess, der an Action Painting erinnert, oder in einer schichtweisen Ausformulierung über einen längeren Zeitraum hinweg – das Ergebnis ist stets nicht nur visuell, sondern auch haptisch äußerst lebendig und fesselnd.
Trotz der Abwesenheit jeglicher Gegenständlichkeit ist vielen ihrer
Werke eins gemeinsam: Die greifbare und unmittelbare Realität, die sich
mit Kenntnis des Titels (manchmal auch unabhängig davon) überraschend
klar manifestiert. So sind nicht wenige ihrer rein abstrakten Gemälde
derart atmosphärisch aufgeladen, dass man regelrecht in sie eintauchen
kann und wie durch eine imaginäre Pforte eine andere Welt betritt.
Qualität & Material:
Das hier zum Verkauf veröffentlichte Originalwerk wurde durch die Künstlerin persönlich in unsere Dresdner Galerie eingeliefert. Für ihre abstrakte Malerei setzt sie hochwertige Acrylfarben ein, die mit ihrer hohen Pigmentierung und der damit einhergehenden Leuchtkraft nicht nur Voraussetzung für eine ausdrucksstarke Farbwirkung sind, sondern auch für die entsprechende Langlebigkeit ihrer Kunst sorgen.
Das angebotene Gemälde wurde von ihr mittels verschiedener Acryltechniken von Hand erstellt und ist vorderseitig oder rückseitig signiert. Bitte beachten Sie hierzu auch die Detailaufnahmen, die unter anderem auch die Signatur dokumentieren.
Die in ihrem Atelier verwendeten Leinwände weisen eine feine bis mittlere Struktur auf und sind auf einen Holzkeilrahmen gespannt, an dem Sie das Acrylgemälde direkt aufhängen können. In den oben gezeigten Fotografien des Werkes sind auch 1-2 seitliche Ansichten hinterlegt, welche einen Eindruck vom Gesamtwerk inklusive der Seitenkanten vermitteln.
Rahmen-Empfehlung der Galerie
Premium Schattenfugenrahmen weiß SR-M6460A14-XL (für eine harmonische Farbwirkung)
Premium Schattenfugenrahmen schwarz SR-M6460A12-XL (für eine kontrastreiche Farbwirkung)
Premium Schattenfugenrahmen silber SR-63925-gs (besonders hochwertige Wirkung, Farben bleiben weitestgehend unverändert)
Nahezu alle Größen können Sie direkt bestellen - sollte dies ausnahmsweise einmal nicht der Fall sein, kontaktieren Sie uns, damit wir Ihnen ein Angebot für die benötigte Größe machen können.
Die fachgerechte Montage erfolgt für Sie sodann kostenfrei in unserer Galerie. Bitte berücksichtigen Sie die um ca. 7-10 Werktage verzögerte Lieferzeit, die sich durch die Produktion und Montage des Rahmens ergibt.
Sie haben weitere Fragen zur Rahmung oder benötigen Beratung? Kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 0049 351 3393959 oder nutzen Sie hier unser Kontaktformular.
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Status (Unikat/Edition): | Original/Unikat |
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Tiefe: | ca. 3,0 cm |
Technik/Ausführung: | Acrylmischtechnik |
Material: | Leinwand auf XL-Galeriekeilrahmen, feinste Acrylfarben |
Entstehungsjahr: | 2023 |
Haupt-Farben: | Gelb, Pink, Türkis |
Format: | Einteilig |
"Kerstin Sokoll"
Kerstin Sokolls meist großformatigen Werke berühren den Betrachter im Inneren, wühlen ihn auf und fordern die Auseinandersetzung mit Struktur, Farbe und Ausdruck. Gefüllt mit expressiver Kraft, der ein intensiver Schaffensprozess vorangeht, gleichen sie einer emotionalen Farbexplosion, die wie eine Naturgewalt Besitz von der Leinwand ergriffen hat.
Dabei ist die Arbeit der Künstlerin keine zufällige Inszenierung: Mit inspirativer Entschlossenheit plant sie ihre Arbeit und lässt in ihr Werk tiefschichtiges Kalkül einfließen. Auffällig hierbei ist ihre konsequente Hinwendung zu einer strikten Abwesenheit von Gegenständlichkeit.
Stilistisch bewegt sie sich hierbei gekonnt in einem regelrecht strukturierten Informel, der erst durch die Titel eine zweite Ebene erhält, mittels derer eine assoziative Brücke zum Bild geschlagen wird.
Viele ihrer Acrylgemälde wirken wie Farb- oder Kompositionsstudien, mittels derer sie die emotionale Wirkung von Kontrasten und Harmonien untersucht, mit optischen Phänomenen experimentiert oder die Interpretationsmöglichkeiten von geometrischen Kompositionen auslotet.
Im Mittelpunkt steht bei Sokolls Malerei jedoch immer die emotionale Einzigartigkeit, die als spannende Momentaufnahme ein Bindeglied zwischen Schaffensprozess und Rezeption schafft.
Mut zur Spontanität, abstrakte Malerei als konsequentes Ausdruckmittel
Wenigen KunstmalerInnen ist es gegeben, Werke, die innerhalb eines kurzen Zeitraums entstehen, so perfektionistisch auszuführen, dass sie ohne weitere Arbeitsgänge sowohl vom Kunstschaffenden als auch vom Rezipienten als vollendet betrachtet werden können.
Nicht nur die virtuose Beherrschung der Technik ist hierfür essentiell – es gehört auch Konsequenz und Mut dazu, mit dem Werk abzuschließen um es sodann der Öffentlichkeit zugänglich machen zu können.
Kerstin Sokoll hat sowohl die handwerkliche Fertigkeit als auch das dafür nötige künstlerische Statement perfektioniert und sieht sich nicht nur als Malerin, sondern als regelrechte Art-Performerin. Sie bedient sich dabei verschiedener Techniken mit Acrylfarbe und verwendet, neben klassischen Werkzeugen, groß dimensionierte Rakel und Spachtel.
Besonderes Augenmerk legt sie bei ihren farbintensiven Acrylwerken auf die Oberflächenstruktur, welche durch verschiedene Techniken und Malmittel zwar meist flächig, aber selten homogen ist.
Egal, ob sie ein Werk in einem einzigen spontanen, an Actionpainting erinnernden Arbeitsgang kreiert, oder schichtweise über eine längere Schaffensperiode ausformuliert – stets ist das Ergebnis nicht nur visuell, sondern auch haptisch äußerst lebendig und spannend.
Auf Nebenwegen zur abstrakten Malerei
Nachdem sie sich nach ihrem Studium beruflich zunächst als Eventgestalterin nicht nur unternehmerisch etablierte, sondern mittels dieses beruflichen Weges bereits ihre Leidenschaft für das kreative Schaffen ausleben konnte, fand sie schnell zu ihrem künstlerischen „Seitenweg“, den sie seither autodidaktisch nachhaltig verfolgt.
Inspiriert von den lichtimpulsiven Werken Claude Monets, der auf die Farbe fokussierten Arbeit von Yves Klein und – ganz unverkennbar – den Farbschichtungen Gerhard Richters entwickelte sie schnell einen eigenen Stil.
Erste Referenzen und Auszeichnungen
2018 stellte Kerstin Sokoll ihre Arbeit erstmals einer größeren Öffentlichkeit vor und erfuhr innerhalb kürzester Zeit beachtenswerte internationale Anerkennung: So erhielt sie 2019 den Special Recognition Award und den Special Merit Award der Light Space & Time Art Gallery in Kanada, und wurde zwei Monate später in die australische Kunstpublikation Curatorial Volume 1, Leaders in Contemporary Art aufgenommen.
Zu ihren bislang bemerkenswertesten Erfolgen zählen die Teilnahmen an den Gruppenausstellungen „Visions“ (The ROOM Contemporary Art Space) und „Consciousness“ ( Palazzo Ca‘ Zanardi) anlässlich des „Anima Mundi - Itsliquid International Art Festival“ während der 58. Biennale in Venedig im Oktober 2019.
Aufgrund der besonderen Situation 2020 folgte eine Pause der öffentlichen Aktivitäten, erst im Herbst des gleichen Jahres setzte die Aufnahme in das Portfolio der Galerie EventART die öffentliche Wertschätzung Ihres Schaffens fort.
Kurzvita:
2022 - Art Folio 2022: A Curated Collection of the World s Most Exciting Artists by Douglas King, USA
12/2021 - „Artisti di Oggi e di Domani – Artists of Today and Tomorrow“ by Monica Ferrarini, Gangemi Editori Rom, Italien
12/2021 - KITZART Stadtgalerie Kitzbühel, Österreich
10/2021 - ART Innsbruck, Österreich
10/2021 - Artexpo New York, USA
10/2021 - Galerie Böhner Mannheim
04 bis 05/2021 - "The Best Artists of International Art in Rome 2021", Gallery Il Collezionista Rom, Italien
01 bis 04/2021 - ARTBOX.GALLERY Zürich, Schweiz
11/2020 - 12/2020 - "The Energy of the Color / Lights for the Future", Corriere dell' Arte Torino, New York, Berlin (Webausstellung)
09/2020 - Un aiuto/A help“ (Gruppenausstellung), Associazione Culturale "sei L'ARTE" / Italien
10/2019 - 11/2019 - “Visions” (Gruppenausstellung), The ROOM Contemporary Art Space, Venedig/Italien
11/2019 - “31. Stuttgarter Kunst-Ausstellung”, Auszeichnung: 3. Preis, Kategorie “Acryl”
10/2019 - “Patterns”, Light Space & Time Art Gallery, Palm Springs/Kanada,Auszeichnung: Special Recognition Award
08/2019 - “Leaders in Contemporary Art”, Kunstpublikation Curatorial Volume 1, Leaders in Contemporary Art (Capsules Book, Melbourne/Australien, 2019,ISBN 9781925968033)
07/2019 – 09/2019 - ”Consciousness” (Gruppenausstellung), Palazzo Ca' Zanardi anl. Biennale, Venedig/Italien
06/2019 - “Primary Colors”, Light Space & Time Art Gallery, Palm Springs, CA, Auszeichnungen: Special Recognition Award, Special Merit Award
01/2019 – 03/2019 - “Farbenrauschen im Schwarzwald” (Einzelausstellung),Felsengalerie, Hotel Vier Jahreszeiten, Schluchsee
10/2018 – 12/2018 - “Kunst als Emotion des Einmaligen” (Einzelausstellung), KunstWerk Karlsruhe
06/2018 – 12/2018 - “Kunst trifft Technologie” (Einzelausstellung), WelcomeCenter TechnologieRegion, Karlsruhe
10/2018, “30. Stuttgarter Kunst-Ausstellung”
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