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Der lateinamerikanische Künstler entwickelte seine einzigartige Technik im Selbststudium. An der Präzision seiner Striche erkennt man seine mittlerweile über 20jährige Erfahrung im Bereich der Malerei. Inspiriert von zahlreichen Reisen durch die verschiedensten Länder der Welt entwickelte er als Autodidakt seine außergewöhnliche Malweise. Bereits als Kind entdeckte Alejandro Rojo seine Begeisterung für das Malen, eine Leidenschaft die ihn nie wieder los lassen sollte. Ein breites Spektrum an Interessen gibt seinen Gemälden eine Vielfalt an Ausdruck und Interpretation, ermöglicht dem Betrachter auf spielerische Art und Weise einen Einblick in seine Erkenntnisse und Ideen. Gedanken und Gefühle, welche sowohl politische als auch alltägliche Erlebnisse zum Thema haben, werden in einer eindrucksvollen Symbiose zum Ausdruck gebracht, die zwar zum Nachdenken anregt, dabei aber jederzeit versöhnlich wirkt. Seine Arbeiten signiert der Künstler je nach Stil und Intention mit A.Rojo oder Lounge.
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Anna Maria malt seit ihrer Kindheit, "Indem ich male," so sagt sie, "kann ich meinen Träumen Form geben". Die Malerei gab ihr die im damaligen Rumänien nur sehr begrenzt vorhandene Möglichkeit frei zu sein, auf der Leinwand konnte sie Wünsche, Gedanken und Ideen ohne Einschränkungen äußern.Einerseits verkörpert die Malerei eben diese Freiheit, da dem kreativen Prozess keine Grenzen gesetzt sind - andererseits beansprucht sie die Künstlerin so sehr, dass sie sich selbst- im positiven Sinne - als "Sklavin der Kunst" bezeichnet. So entwickelte sie eine einzigartige Leidenschaft, die diese Kunstform zur essenziellen Begleiterin in ihrem Leben machte.
Ihr Weg führte über mehrere Stationen nach Deutschland. Zunächst schloss sie Ihr Studium der bildenden Künste an der Universität "George Ernescu" in Iasi/Rumänien ab. Die folgenden Jahre verbrachte sie mit der Entwicklung ihres unverwechselbaren Stils, der sich in der Hauptsache durch ihre kräftigen Farbkompositionen definiert. Im Zuge dessen nutzte sie zahlreiche Möglichkeiten zur Ausstellung ihrer Arbeiten im In- und Ausland, u.a. Österreich, Dänemark, den USA und schließlich auch Deutschland.
In Deutschland fand sie schlussendlich die Freiheit, von der sie in ihrer Kindheit nur träumen und malen konnte, was mit ein ausschlaggebender Punkt für ihre geographische Veränderung war.
Wir freuen uns, Ihnen nun auf diesem Weg einige ausgewählte Werke von Anna Maria präsentieren zu können.
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Annette Freymuth sieht Ihr Schaffen als rein dem Ästhetischen verpflichtete Arbeit: der Weg ist das Ziel und das Ergebnis soll gefallen.
Dabei geht sie einen ganz eigenen Weg: abseits vom allgegenwärtigen Toskana-, Kaufhaus und Tourismuskitsch erschafft die Autorin auf das wesentliche reduzierte Gegenwartskunst, die zu einem großen Teil dem Informel zuzuordnen ist.
Interpretation und Hinterfragung sind willkommen, aber nicht Prämisse - Kunst hat eben auch ohne tieferen Sinn ihre Daseinsberechtigung.
In diesem Kontext steht ganz provokant und unverblümt das Naheliegende: warum darf Kunst nicht einfach nur dekorativ sein?
Ja sie darf. Zumindest bei Annette Freymuth - wir freuen uns, nun ausgewählte Werke auch bei den Kunstmachern präsentieren zu dürfen.
- geb. 1969
- freiberufliche Künstlerin seit 2003
- Diverse Ausstellungen in Minden, Bielefeld, Bückeburg, Berlin
- Seit August 2008: Dauerausstellung im Ramada Hotel Dresden
- Dozentin für Kurse und Workshops für Kinder, Erwachsene und
Menschen mit Beeinträchtigungen im Bereich Malerei, Land- Art, Beton- und Mosikarbeiten
- Gestaltung verschiedener Objekte im öffentlichen Raum
- Mitglied der Mindener Künstlergruppe "der Regenbogen"
1964 in Waldenburg/Niederschlesien geboren entdeckt Bozena Ossowski frühzeitig ihre Leidenschaft für Kunst, die sie seither als fester Bestandteil ihres Lebens begleitet.
Insbesondere Studienaufenthalte in Griechenland und Italien halfen ihr bei ihrem autodidaktischen Studium, ihren eigenen und unverkennbaren Stil zu finden, für den sie bekannt ist. Durch die Aneignung zahlreicher Maltechniken, sowohl in Acryl als auch Öl, versteht sie es virtuos kontrastreiche Farbkompositionen zu schaffen, die sie selbst als organische Kunst bezeichnet.
Geprägt sind ihre Arbeiten durch Optimismus und Vitalität, die aufgrund der kräftig leuchtenden Farben und klaren Linien direkt auf den Rezipienten übergehen.
Seit über 10 Jahren hat die Künstlerin durch zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland auf sich aufmerksam gemacht, so dass heute bereits zahlreiche Kunstliebhaber stolze Besitzer ihrer Arbeiten sind.
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Am 8.März 1972 geboren, residiert C. David Schwartz seit mittlerweile nunmehr 13 Jahren in Deutschland, einem Land, in dem er seine künstlerische Entwicklung wohl wie in keinem anderen vorantreiben konnte, wie er selbst sagt. In einem langwierigen kämpferischen Prozess gelangte er von der gegenständlichen zur abstrakten Malerei ohne dabei das Gegenständliche aus den Augen zu verlieren. Seine durchweg zeitgenössischen Werke erinnern an einen wiederbelebten Expressionismus, der in dieser Form zweifelsfrei einzigartig ist. Durch seine intuitive Malweise gelingt es dem Autodidakten immer wieder im Abstrakten Vertrautes erscheinen zu lassen, mit gewagten Formen und Linien das Gegenspiel zwischen Hartem und Weichem, zwischen Fluss und Blockade herauszuheben und somit zu profunden Gedankengängen anzuregen, die sich in der Tiefe und Komplexität der Farben verlieren, sich jenseits davon wieder finden, im Poetischen des Realistischen.
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Mit Freude präsentieren wir Ihnen die Künstlerin Cathy Ruskin. Wie (fast) alle unsere Projektmitglieder entstammt sie der wunderschönen Barock-Stadt Dresden. Die junge Autodidaktin sieht ihre Kunst als Kontrapunkt zu ihrem ausschweifendem Lebensstil, der sie nicht nur immer wieder ins Ausland zieht, sondern auch das schrille Nightlife-Feeling der schnelllebigen Gegenwart zum Inhalt hat. So spiegeln die Gemälde der Künstlerin die gleichzeitig vorhandene Sehnsucht nach Harmonie und Ästhetik wider, und entsprechen so dem zeitgenössischem Drang nach Kompensation des allgegenwärtigen Gefühls der Disharmonie und Zerrissenheit.
Mit perfekt inszenierter Schlichtheit verfügen die Werke der Dresdnerin über eine Ausstrahlungskraft, die dem Betrachter unweigerlich unter die Haut geht.
Die für das moderne Wohnambiente vollendet abgestimmten Werke verschaffen der 1976 geborenen jungen Frau zunehmend Anerkennung bei Kunstliebhabern im In- und Ausland.
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Daniel Löwenstein ist ein aufstrebender Autodidakt aus Dresden. Seine Bilder spiegeln immer sein inneres Wesen wieder, welches vielseitiger nicht sein kann. Daraus entwickeln sich Bilder mit außergewöhnlicher Aussagekraft, die dennoch Spielraum lassen, für eine ganz individuelle Interpretation des Betrachters. Seine Bilder zeigt er auf vielfältigen Präsentationen und sie finden großen Anklang im In- und Ausland, ebenso, wie in zahlreichen Privatsammlungen deren Zahl immer größer wird.
Werke des Künstlers ansehenDas gleichzeitige Nebeneinander von Harmonie und Ordnung einerseits, und Disharmonie und Chaos andererseits soll als eine von Ihr beabsichtigte, willkürliche Unordnung wahrgenommen werden. Ihren Werken verleiht diese Vorgehensweise eine frische und lebensfrohe Ausstrahlung, die unmittelbar auf den Rezipienten übergeht.
Werke des Künstlers ansehenDer dezeit in Detmold/Nordrhein Westfalen wohnhafte Kunstmaler ist vor allen Dingen für seine ausdruckstarken Farbkompositionen bekannt, welche das Produkt seiner biografisch bedingten Weltoffenheit sind. Die spontane und lustvolle Herangehensweise spiegelt sich in seinen Arbeiten derart stark wieder, dass man als Betrachter geradezu überwältigt ist von der Dynamik und dem Ausdruck, den die Gemälde von Gia Hung ausstrahlen.
Wir freuen uns, Ihnen einige der schönsten seiner Gemälde präsentieren zu können, lassen auch Sie sich einfangen von der faszinierenden Farb- und Formenwelt dieses jungen aufstrebenden Künstlers!.
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Frühzeitig hat sich der in Dresden wohnende Autodidakt der bildenden Kunst gewidmet. Seine Gemälde sind geprägt von dem Feuer, das seiner südamerikanischen Abstammung entspringt. In seinen Gemälden verarbeitet Julio Fernandez Emotionen, Phantasien und Ästhetik. Sie laden den Betrachter zum Verweilen ein und wecken Neugier und Faszination, sie werden so zum Blickfang in jedem Raum und sind bestens für repräsentative Zwecke geeignet.
Julio Fernandez nennt als sein Vorbild Jackson Pollock, wobei er jedoch selbst anmerkt, dass "... lediglich die Grundidee zum abstrakten Expressionismus meinen Bildern Pate steht. Vordergründig ist die Symbiose aus Farbe,Struktur und Material, welche unabhängig vom Motiv grundlegend jeweilige Ambitionen und Gefühle manifestiert." Somit findet man in seinen Werken die auf Pollock basierende Dripping-Technik meist lediglich als fertigstellende Akzentuierung.
Seine Werke sind weltweit in zahlreichen Privatsammlungen zu finden, durch die stetige internationale Präsenz und den täglich wachsenden Kundenstamm sind beste Chancen für die Wertsteigerung seiner Kunst gegeben.
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Der 1959 in Teheran geborene Koroush Namazi ist ein typischer Künstler der heutigen Zeit. Nach bestandenem Examen für Malerei war er Dozent für Malerei und Kunstgeschichte an der Universität Teheran und arbeitete als Kunstlehrer im Iran. Ende der Achtziger nach Deutschland ausgewandert, machte er mit zahlreichen weiteren Projekten und Ausstellungen auf sich aufmerksam und lebt und arbeitet aktuell in Mainz.
Stilsicher reflektiert er den Geist der Gegenwart ohne sich auf ein direktes Subjekt festzulegen. Der Künstler überzeugt in seinen Werken durch ästhetische Schlichtheit und klare Linien. Zentrale Aspekte wie Farbe, Licht und Kontur werden bei ihm aus
einer neuen Sichtweise schöpferisch formuliert. Im Mittelpunkt stehen dabei häufig figurative Kompositionen, die aber bis hin zur Auflösung des Gegenständlichen dem Abstrakten verpflichtet bleiben. Die Arbeiten des Kunstpreisträgers befinden sich weltweit in Privatbesitz und Sammlungen.
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Für die Malerin Lina Roth ist es ein Abenteuer, die Grenzen der Realität zu verschieben und die Welt mit anderen Augen wahrzunehmen. Um ihr Erleben sichtbar zu machen, experimentiert sie mit Farbe und Form, sucht nach Abstraktion und Verfremdung, verbindet aufwendige Lasurmalerei mit expressiver Spachteltechnik.
Ihre Inspiration findet sie in der Welt der Musik, der Erinnerungen, Gedanken und Gefühle. Lina Roth (*1965) lebt in Dresden.
Nach ihrem Design-Diplom arbeitete sie mehrere Jahre für Theater und Oper in verschiedenen Städten Deutschlands.
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Die Dresdner Autodidaktin Maya findet ihr seelisches Zentrum sowohl auf ihren Reisen, die sie hauptsächlich in den warmen Süden führen, als auch in der malerischen Landschaft um Dresden. Die so gesammelten Impressionen verarbeitet sie in Ihren Werken, die ihren engen Bezug zu Harmonie und Ausgewogenheit wiederspiegeln. Dem Rezipienten offenbaren sich beim Betrachten der Gemälde Maya´s fremde und doch vertraute Sphären, die ihn unweigerlich in ihren Bann ziehen. Die meist in Acrylmischtechnik hergestellten Kunstwerke zeugen von der Experimentierfreudigkeit und der schier unbegrenzten Fantasie der Künstlerin, die unter Zuhilfenahme unterschiedlichster Techniken perfekt die Gradwanderung zwischen expressivem Abstraktionismus und detailverliebter Darstellung von Gegenständlichem und mystischer Symbolik beherrscht.
Dabei bleiben Aussage und Absicht der Bilder stets verborgen, die stille und introvertierte Kunstschaffende lehnt Interpretationen grundsätzlich ab:
"Das Gemälde steht für sich. Es bedarf keiner Geschichte oder sonstigen Formulierung einer Aussage. Jeder, der ein Werk von mir betrachtet, soll es genießen und sich daran erfreuen, ohne permanent den Versuch zu unternehmen, dessen Sinn zu ergründen".
Durch Kontinuität und stetige Präsenz erfreuen sich die Gemälde von Maya einer immer größeren Beliebtheit. Sie verschönen mittlerweile zahlreiche Privat- und Geschäftsräume, sowohl in Deutschland, als auch zunehmend im gesamten europäischen Ausland.
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Olga Ju. David wurde 1968 in Altai/Rußland geboren. Aufgewachsen in einer malerischen Umgebung am Schwarzen Meer, entdeckte sie schon sehr früh ihre Begabung für die Komposition von Farben und Formen. Bereits mit 12 Jahren besuchte sie neben ihrem Schulunterricht Mal- und Zeichenkurse an der Kunstakademie. In Rostow am Don studierte sie Architektur und war zunächst als Architektin tätig. Seit einigen Jahren widmet sie sich vor allem der Malerei und stellt nunmehr ihre Werke einer grösseren Öffentlichkeit vor.
Die Körpersprache und Mimik von Menschen und Tieren faszinieren und fesseln sie immer wieder, eine mögliche Erklärung für die Vorliebe für Portraits und Akte.
Sie experimentiert dabei leidenschaftlich mit verschiedenen Techniken, Stilen und Materialien. Zur Zeit lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Landau / Pfalz.
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Der 1975 geborene Künstler Raphael König erschafft mittels einer abstrakten, symbolbehafteten Bildsprache Welten, die den Betrachter sofort in seinen Bann ziehen. Seine stark emotional geprägten Arbeiten thematisieren häufig wissenschaftliche Phänomene oder beschäftigen sich mit der Natur des menschlichen Geistes.
Diese scheinbare Unvereinbarkeit - Ratio auf der einen, die von Irrationalität und Rauschhaftigkeit geprägte Gefühlswelt auf der anderen Seite - verleiht jedem seiner häufig sehr ähnlichen Werke eine faszinierende Individualität, die abhängig von der Intension des Künstlers und seiner Vorgehensweise beim Schaffensprozess, entweder das von Nietzsche popularisierte apollinische oder dionysische Prinzip widerspiegelt. So entstehen seine Bilder in einem sachlichen und geplanten aber auch in einem rauschhaften, rein intuitiven Prozess, der soweit geht, dass ein Werk zu lauten Rhythmen tanzend vollendet wird.
Als Mitbegründer der 2003 eröffneten Galerie "Abstrakte Momente" lebt er auch beruflich seinen Drang nach Gegensätzlichkeit aus, indem er seiner kreativen Arbeit die verkäuferische und planerische Tätigkeit eines Galeristen gegenüberstellt.
Die Arbeitsweise von Torsten Peter lässt sich kurz und prägnant beschreiben: emotional, spontan und direkt. Auf diese Weise entstehen ehrliche, vom Moment des Schaffens inspirierte Werke, die, ohne den Anspruch auf Ästhetik erheben zu wollen, zu einer Reise in die Gefühls- und Bilderwelten des Künstlers auffordern.
- geb.1974 in Räckelwitz bei Kamenz
- verheiratet seit 2008 / zwei Kinder
- 1991-1994: Ausbildung zum Einzelhandelskaufmann
- bis 2000 in diesem Beruf tätig
- 2000-2003: Besuch des Abendgymnasium Dresden (in dieser Zeit großer Drang zum Zeichnen und zur Malerei)
- 2003-04: Studium Landschaftsarchitektur / erste freiberufliche Aktivitäten in der Malerei
- seit 2004: freiberuflicher Kunstmaler in Dresden mit Gründung einer großen Ateliergemeinschaft, Hoyerswerdaer Str.32
- seit 2005: Teilnahme an zahlreichen Gruppenausstellungen der Galerie Absrakte Momente
- April 2009: Einzelausstellung „Farbe trifft Fläche“, Galerie Abstrakte Momente
- Oktober 2009: Einzelausstellung im Foyer der Cityherberge Dresden
- November 2009: Eröffnung der „Kunstzentrale Dresden“ auf der Hauptstraße
- Januar 2010: Einzelausstellung, Stadttheater Kamenz
- April 2010: Teilnahme an Gruppenausstellung „ 4 Welten“, Künstlerfachmarkt Gerstaecker Dresden
- August 2010 Abschlussausstellung „10 Künstler stellen aus - save the best for last“ im Rahmen des Stadtfestes, Atelier/Galerie Kunstzentrale
- Oktober 2010: Mitbegründung der Künstlergemeinschaft „Goldfisch August“ und Eröffnung der gleichnamigen Galerie
- April 2011: Ausstellung "Lichter Schatten", Galerie Abstrakte Momente
In seinen Arbeiten setzt sich der Andreas Garbe insbesondere mit den Eindrücken seiner Reisen, die Ihn zusammen mit seiner Lebensgefährtin um die ganze Welt führen, auseinander. Schwerpunkte sind u.a. landschaftliche Abstraktionen, untergegangene Kulturen sowie die Konfrontation mit den Konsequenzen menschlichen Handelns. Die Acrylfarbe dient ihm hierbei als Ausdrucksmittel, das sowohl ein- als auch dreidimensional die Visualisierung der verarbeiteten Themen ermöglicht.
Jahrgang 1975
Seit 2002: Autodidaktisches Studium der Malerei, Schwerpunkt abstrakte Acrylmalerei
2003: Gründung der Künstlergruppe Event Horizon
2005: Eröffnung der Galerie Abstrakte Momente in Dresden
2004 – 2008: zahlreiche Reisen, u.a.:
- 2005: Chinareise: asiatische Kultur, Architektur und Mentalität
- 2007: Australienreise, Westküste: Landschafts-/Naturimpressionen; Erste Eindrücke Kunst, Kultur und Mythen der Aborigines, Erlernen des Didgeridoospielens
- 2008: Mexico, Rundreise Yucatan: Architektur, Geschichte und Mythen der Maya
2009: Geburt der Töchter Lilith und Sienna
2010 - 2012: Zahlreiche Kurzreisen, Landschaftsimpressionen und Studium verschiedener vorzeitlicher MittelmeerKulturen (u.a. Talaiot, Nuraghen, Torreaner)
- Seit 2005: regelmäßig Gruppenausstellungen
- Dezember 2007: Einzelausstellung „Malerische Symbolik“
- Juli 2008: Kunst am Bau, Gemeinschaftsprojekt mit Jörg Haubner in der Dresdner Neustadt
- Seit August 2008: Dauerausstellung im Ramada Hotel Dresden
- Seit Juli 2009: Dauerausstellung bei Dresden Elektronik „Abstrakte Variationen“
- Dezember 2009: Einzelausstellung "Struktur & Fläche", IFW Dresden
- Juni 2010: Einzelausstellung "Relikte", Galerie Abstrakte Momente
- Dezember 2010: Einzelausstellung "Köpfe, Visionen, Erinnerungen", Ramada Hotel Dresden
- Juni 2010: Einzelausstellung "Relikte", Galerie Abstrakte Momente
- Juni 2011: Einzelausstellung "Grün!", Galerie Abstrakte Momente
| Künstler: | Maya |
| Maße: | 120 x 72 cm |
| Preis: | 240,- EUR |
| Künstler: | R. König |
| Maße: | 140 x 50 cm |
| Preis: | 349,- EUR |